注目度がとても高かったチェンバロ奏者であり、指揮者でもあるピエール・アンタイさんは、LFJで毎日2回以上の公演があるほどで、その人気のほどがうかがえます。
ですが、先ほど、彼自身の今年のLFJ最後のコンサートが無事終了しました。

バックステージに戻ってこられたところを捕まえて、インタヴューを申し込むも、あちらこちらから声をかけられ、彼のすべての公演が終わったというのに、とってもお忙しい様子。しばらく待っていたのですが、アンタイさんの様子を見ていると、とにかくひっきりなしに声をかけられているので、残念ながらインタヴューはあきらめ、写真のみとなりました。

ちょっとだけお話をしたんですが、初めての東京LFJを楽しんだ、とおっしゃっていました。迎える側にとっては、それがうれしい一言。
3日間で7公演もこなされたアンタイさん、本当にお疲れ様でした！

ラ・フォル・ジュルネ最後の夜に２輪の華が咲きました。

ホールB5「リューネブルク」で、ヒューゴ・レーヌさんのリコーダーによる「デュパール・フルートと通奏低音のための組曲」を、バンジャマン・ペローさん（テオルボ）、ライナー・ツィパーリングさん（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ピエール・アンタイさん（チェンバロ）での演奏を聴いてきました。サラバンドやガボット、ジーグなどによる組曲で、舞曲の軽快なリズムに、体の一部がノリに乗ってしまいそうでした。すべてバッハの時代にあった古楽器での演奏に、バッハの時代にタイムトリップしてしまいそう・・・。

「ソナタヘ長調BWV1035」では、第二楽章だけ、節が白く色の濃いリコーダーに持ち替えての演奏。このリコーダー、なんと18世紀バッハの時代から存在している代物だそうです。世紀をまたいだオールドリコーダー！終了後に、少しだけ拝見させてもらいましたが、古びた感じが漂い、時代を感じさせます。柔らかなやさしい音色がしました。

チェンバロのピエール・アンタイさんは、このあと30分後に、お隣のホールで今度は指揮棒を振るのだそうです。一息つく暇もないところ、一瞬だけ写真を撮らせていただきました。ちょっと、フラッシュが光りすぎてますが、ご了承ください。最後の公演がんばってください！！

 G409「ドレスデン」では、ピアノ学生にとっては現在進行形でかなり勉強になりそうなプログラムをやっておりました。「パルティータ」の5番と6番。私も10年前に練習した記憶がよみがえり、とても懐かしい・・・と思いつつ、避けられない年輪を重ねているのだなぁと実感しました。気持ちだけはあの頃に戻ったのに。

若干22歳のロシアからの好青年ピアニスト、アンドレイ・コロベイニコフさん。わずか153席の密な空間で、直に息遣いが聞こえてくる距離感。曲はアルマンド、コレンテ、サラバンド、メヌエット、パスピエ、ジーグなどの6つの舞曲からなる組曲。途中の速いパッセージをスタッカートで見事に弾き切る技術は圧巻で、タッチも軽やか。一粒一粒がまるで真珠の玉のように、ポロポロと丸くきれいに音が紡ぎだされていくよう。歌うように演奏しているのがとても印象的でした！

最後のパフォーマンスを終えて、「LFJとても素晴らしい経験でした」と語るコロベイニコフさんは、来たる7月で23歳を迎えるのだそう。未来の巨匠に期待大です！！

 

見事な蒼！！！

バッハより後に生まれて、バッハより先に没したイタリアの作曲家、ペルゴレージは、ものすごい天才と評判だったのですが、その生涯は短く、たった26年。その短い間に作曲された作品で、これはもう名曲中の名曲！といえるのが、スターバト・マテール（悲しみの聖母）。
もう大好きで大好きで大好きな曲なので、やっぱり生演奏で聴きたいじゃないですか！　なので、聴きに行ってきましたよ。

もう、じんわりと心にしみてきて、この3日間の疲れを和らげてもらえたような気がします。あわただしい取材につぐ取材でばたばたしている現実が、まるで遠い世界のように感じられたコンサートでした。

ソリストをつとめられたソプラノ歌手バーバラ・ヘンドリクスさんは、超多忙のため、残念ながら写真を撮ることができなかったのですが、同じくソリストをつとめられたメゾ・ソプラノ歌手のウルリカ・テンスタムさんをうまく捕まえることに成功！　写真を撮らせていただきました。

心の癒しをありがとうございました！

ドイツの作曲家バッハの作品を、やっぱりドイツのアンサンブルでも聴きたい！
ということで、行ってきました、ベルリン古楽アカデミーの演奏による、管弦楽組曲を聴きに！

管弦楽組曲の中でも、もっとも有名な第2番は、フルートを中心とした作品で、フルートの軽快でやわらかい音が、音楽を引っ張っていきます。
そしてこの作品は、ロンド、サラバンド、ブーレ、ポロネーズ、メヌエット、バディネリといった、バロック時代当時によく踊られていたダンス曲ばかりでの構成なんですよねー。だからってわけじゃないんですが、体が自然にリズムを取ってしまい、踊りたくなってしまいました。といっても、ステップとかまったく知りませんし、まさか客席で踊るわけにもいかず、おとなーしく聴いているだけでした......でも心の中で踊ったけどね！

聴いてきたんですよ、フィリップ・ピエルロのリチェルカール・コンソール。「バッハと先輩・後輩」というテーマで、ブクステフーデのトリオ・ソナタとかバッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタとか。ああ、バッハ、敬愛するブクステフーデの演奏を聴くために400キロの道のりを歩いて旅したんだよなあ。しみじみ。普通、400キロも歩けない。
バッハも当時は20歳の若者。きっと先輩ブクステフーデに会った頃は無我夢中で、自分が後に「マタイ受難曲」とか「ヨハネ受難曲」を書くような超大作曲家になるとは知らなかったと思うんすよ。もしかしたら、バッハ以外にもブクステフーデに会うために旅した若者がほかにもいたかもしれない。でも、その人はバッハみたいに大作曲家になれなかったのかもしれない。
人の運命って、わからないっすよね。バッハが若いときに無茶しなかったら、こうして後世にブクステフーデといっしょに作品が演奏されることもなかったかもしれないわけで。つまり、なんていうかな、一言でいうと、人生はスパイシー。予想を超えてスパイシー。そう思ったら猛烈に屋台村でカレー食いたくなりました。

タイ風激辛グリーン・カレー、ホワイト・カレー、そしてピリリと舌を刺激するチキン。バッハとブクステフーデに宇宙一似合うメシ、それがカレー。

昨日終わったばかりのラ・フォル・ジュルネ金沢から、今年もオーケストラ・アンサンブル金沢と指揮者の井上道義さんが東京へと駆けつけ、バッハ作品を演奏してくれました！

おや......？　オーケストラの後ろには金屏風が。
これはきっと何かあるに違いない！　さっそくコンサートを終えた井上さんからお話をうかがいました。
「ホールの響きを考えて、開場10分前にこの金屏風を立ててもらい、金沢の音により近づけました」
なるほど、金屏風のなぞが解けました。

井上さんに写真を撮らせてください、とお願いしましたら、金屏風の前で撮りましょう！と言ってくださいましたが、すでに片付け終わっていました。残念、と思っていたら、自ら金屏風を出してくださり......

そして、写真を撮らせていただきました！　サービス精神旺盛な井上さんでした。