講演会

東京国際フォーラム 5階 ホールB5(2) (黄河)
チケット／半券

無料コンサート/講演会/イベント

今年のテーマを様々な角度から紐解く講演会は、コンサートの音楽もより深く味わえます。多彩なゲストによる講演をぜひお楽しみください。

音楽祭期間中の「有料コンサート」か「マスタークラス」のチケット(半券も可)があれば無料で参加できるイベントです。

1回ごとの完全入れ替え制です。
開場時間は各回の20分前となります。
なお、先着順のご案内となります。

5月3日(日･祝)

11:00-12:00

「Hop, Step, HIP！ ―どんな音楽がしたい？どんな音楽が聴きたい？」

有田正広(フルート奏者)
13:30-14:30

「ハンブルクの潮の満干 ―テレマンと初期啓蒙主義の都市文化―」

佐藤康太(音楽学者)
16:00-17:00

「川が結ぶ音楽 ―シューマンとライン川」

西原稔(桐朋学園大学名誉教授)
18:30-19:30

「アメリカ音楽の水脈 ─ジャズとラテンのフロウ（流れ）」

大和田俊之(ポピュラー音楽研究)

5月4日(月･祝)

11:00-12:00

「〈流れ〉から読む現代音楽の世界」

沼野雄司(音楽学者)
13:30-14:30

～アーティストが語る～

セバスティアン・ブヴェイロン(vl・指揮)＆アンサンブル・マニェティス(古楽器アンサンブル)
16:00-17:00

「近代フランス音楽と『自然』 ―フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、そしてラドミロー」

安川智子(音楽学者)
18:30-19:30

「ドヴォルザークの『ビミョーに』大河な生涯」

柴田克彦(音楽評論家)

5月5日(火･祝)

11:00-12:00

「W.A.モーツァルトと河」

安田和信(音楽学者)
13:30-14:30

「黄金伝説と英雄悲劇を生んだライン川 ―なぜジークフリートは死ななければならなかったのか？」

萩谷由喜子(音楽評論家)
16:00-17:00

「ハプスブルク家と音楽　音楽を愛した一族の物語」

加藤浩子(音楽評論家)
18:30-19:30

「山の湧き水が大河となるまで ―失聴したスメタナが描いたモルダウ川の音楽絵巻」

萩谷由喜子(音楽評論家)

常盤武彦(写真家・音楽ライター)

1988年に渡米、NYを拠点に、音楽を中心とした執筆、撮影活動を展開し、2017年に帰国した。
著書に『ジャズでめぐるニューヨーク』(2008)、『ニューヨーク アウトドアコンサートの楽しみ』(2010)、『ニューヨーク・ジャズ・アップデート』(2018)がある。
Webサイト▶︎

山本明尚(音楽学者)

東京大学特任研究員(日本学術振興会特別研究員-PD)、東京藝術大学音楽学部楽理科教育研究助手、東京音楽大学、立教大学非常勤講師。専門は19世紀後半～20世紀初頭のロシア芸術音楽。2023年にロシア国立芸術学研究所音楽史専攻(モスクワ)を、2024年に東京藝術大学大学院博士課程をそれぞれ修了。

柴田克彦(音楽評論家)

音楽ライター＆評論家、編集者。雑誌、コンサート・プログラム、Web、CDブックレットへの寄稿、プログラム等の編集業務を行うほか、講演や講座も受け持つなど幅広く活動中。著書に「山本直純と小澤征爾」（朝日新書）、「1曲1分でわかる！吹奏楽編曲されているクラシック名曲集」（音楽之友社）。

小室敬幸(音楽ライター・映画音楽評論家)

1986年茨城県生まれ。15歳から作曲を学び始め、東京音楽大学付属高等学校と同大学で作曲を専攻。藤原豊、糀場富美子、池辺晋一郎、伊左治直の各氏に師事した。東京音楽大学大学院では音楽学を専攻し、マイルス・デイヴィスについて研究。修了後はNPO勤務、大学の助手・非常勤講師を経て、現在は音楽ライター。『Jazz The New Chapter』シリーズに寄稿したり、TBSラジオ『アフター６ジャンクション』に不定期で出演したりと幅広く活動中。共著に『聴かずぎらいのための吹奏楽入門』など。

井上さつき(愛知県立芸術大学名誉教授)

東京藝術大学大学院修了。論文博士。パリ・ソルボンヌ大学修士課程修了。著書に『音楽を展示する―パリ万博1855-1900』(2009)、『フランス音楽史』(共著、2010)、『ラヴェル(作曲家◎人と作品シリーズ)』(2019)、『ピアノの近代史―技術革新、世界市場、日本の発展』(2020)、『万博からみた音楽史』(2025)ほか。

萩谷由喜子(音楽評論家)

東京生まれ。日舞、邦楽とピアノを学び、立教大学卒業後音楽教室を主宰する傍ら音楽評論を志鳥栄八郎氏に師事。専門分野は女性音楽史、日本のクラシック音楽受容史。『音楽の友』『モーストリー・クラシック』等の批評欄を担当、日本経済新聞、読売新聞等に音楽記事を執筆。NHKラジオ深夜便に随時出演。各地でクラシック音楽講座の講師を務める。主な著書に『幸田姉妹』『諏訪根自子』『宮澤賢治の聴いたクラシック』、ショパン・コンクールの全史を網羅した書下ろし最新刊『ショパン・コンクールの100年・世界に羽ばたいた覇者たち』がガラス塔地下のショップで好評販売中。

八木宏之(音楽評論家)

青山学院大学文学部史学科芸術史コース卒。愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程(音楽学)およびソルボンヌ大学音楽専門職修士課程(Médiation de la Musique)修了。2021年にWebメディア『FREUDE』を立ち上げ。クラシック音楽を中心にプログラムノートやライナーノーツ、レビュー、エッセイを多数執筆するほか、コンサートのプレトークなども積極的に行なっている。

沼野雄司(音楽学者)

桐朋学園大学教授、神奈川芸術文化財団芸術参与。研究の中心は20～21世紀の音楽で、主な著書に『トーキョー・シンコペーション 音楽表現の現在』『音楽学への招待』『現代音楽史』『エドガー・ヴァレーズ 孤独な射手の肖像』などがある。趣味はロードバイクだが、最近はややサボり気味。

片山杜秀(音楽評論家)

音楽評論家、思想史家。慶應義塾大学教養研究センター所長、水戸芸術館館長、三原市芸術文化センター館長。吉田秀和賞、サントリー学芸賞、司馬遼太郎賞、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。NHKFM『クラシックの迷宮』の構成と進行を担当。

有田正広(フルート奏者)

桐朋学園大学を首席で卒業後、ブリュッセル王立音楽院、デン・ハーグ王立音楽院で研鑽を積む。ブルージュ国際音楽コンクール優勝。コレギウム・アウレウムのメンバーとしてヨーロッパ、日本などで活動。東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ、クラシカル・プレイヤーズ東京を創設。第21回サントリー音楽賞受賞。桐朋学園大学特任教授。

佐藤康太(音楽学者)

東京藝術大学准教授。ハレ大学博士課程修了、博士（音楽学）。第38回「辻荘⼀・三浦アンナ記念学術奨励⾦」受賞。専門領域はテレマンを中心とする18世紀ドイツの教会音楽とオペラ。日独の学術誌に論文多数。最近はテレマンが当時庭に植えていた植物を特定して自宅で栽培することに情熱を燃やしている。

西原稔(桐朋学園大学名誉教授)

山形市出身。東京藝術大学大学院修了。桐朋学園大学名誉教授。シューマンおよびブラームスを中心にとくに近代ドイツ音楽をさまざまな見地から研究。『音楽家の社会史』『シューマン 全ピアノ作品の研究 上・下』（ミュージック・ペン・クラブ賞受賞）『ドイツ・レクイエムへの道、ブラームスと神の声・⼈の声』『神と向かい合った作曲家たちーミサ曲とレクイエムの近代史1745-1945』『ブラームスの協奏曲とドイツ・ロマン派の音楽』などの著作がある。

大和田俊之(ポピュラー音楽研究)

慶應義塾大学教授。『アメリカ音楽史』（講談社）で第33回サントリー学芸賞、『アメリカ音楽の新しい地図』（筑摩書房）で第34回ミュージック・ペンクラブ・ジャパン音楽賞を受賞。他に長谷川町蔵との共著『文化系のためのヒップホップ入門1、2、3』（アルテスパブリッシング）など。

アンサンブル・マニェティス
(古楽器アンサンブル)

2013年にフランスで設立された、弦楽を中心とするアンサンブル。モダン・オーケストラや古楽器アンサンブルで活躍中のメンバーたちから成る。ルネサンス、バロックから近・現代まで幅広いレパートリーを誇り、音楽史への深い知識に基づく独創的なプログラミングや創設者ブヴェイロンによる楽曲解説も好評を博している。

安川智子(音楽学者)

音楽学者。パリ・ソルボンヌ大学メトリーズ課程修了、東京藝術大学楽理科卒、同大学院で博士号取得（音楽学）。現在北里大学一般教育部教授、東京藝術大学および大学院非常勤講師。共編著に『ベートーヴェンと大衆文化』、訳書にポルシル『ベル・エポックの音楽家たち』など。NHK FM「古楽の楽しみ」案内人。

安田和信(音楽学者)

桐朋学園大学准教授（音楽学）。桐朋学園大学附属子供のための音楽教室鎌倉・横浜教室、富士教室室長。専門はW.A.モーツァルトを中心とした西洋音楽史。国立音楽大学や東京藝術大学で非常勤講師も務める。『読売新聞』『レコード芸術ONLINE』などで演奏会や録音の批評も執筆。

加藤浩子(音楽評論家)

東京生まれ。慶應義塾大学大学院で音楽史を専攻。音楽物書き。主に古楽およびオペラについて執筆や講演、劇場や作曲家ゆかりの地をめぐるツアーの企画同行も行う。著書に『ようこそオペラ』『バッハへの旅』『バッハ』『ヴェルディ』『音楽で楽しむ名画』『オペラで楽しむヨーロッパ史』『16人16曲でわかるオペラの歴史』（平凡社新書）など。最新刊は『名画のクラシック』（創元社）。公式ホームページ

セバスティアン・ブヴェイロン
(vl・指揮)

パリ国立音楽院でガルリツキーに、ケルン音楽大学でトレチャコフに、モダン・ヴァイオリン演奏を師事。ケルン音楽大学でバロック・ヴァイオリン演奏も学び、アンサンブル・マテウス等に参加。⽂学と哲学にも造詣が深く、パリ第12大学でドイツ文学を専攻。編・作曲家でもあり、代表作に弦楽四重奏曲op.1（2022）がある。